Aurevoir Blogspot, bonjour Tumblr!

Ça y est, j'en ai marre de blogspot! Je fais le move, je bouge mes fesses vers Tumblr.

Ce blogue va continuer d'exister, question de garder en archive quelque part tout ce que j'ai posté depuis.

À présent, toutes les prochaines entrées se feront à cette adresse :

mireillestpierre.tumblr.com

Merci de continuer à me suivre, sur ce nouveau blogue qui va être tellement plus beau!

DEJA VU - SÉRIGRAPHIER AVEC JASON

Vendredi prochain, Jimmi va tenir une expo. Ouais! Et puis j'ai été mandatée pour faire tout le design de l'événement : invitation, catalogue, et affiche. Cet après-midi, nous sommes allés à l'atelier de Jason Cantoro, Cinqunquatre, pour le voir à l'oeuvre pendant qu'il sérigraphiait notre affiche. Le résultat est superbe!

Elles seront en vente lors de la soirée, qui se tiendra à la galerie CtrlLab le vendredi 15 octobre prochain, en plus de huit photographies exclusives de Jimmi Francoeur. 

MATHILDE - JOUR 4

MATHILDE - JOUR 3

Finis les crayons. Le casse-tête Photoshop débute.

MATHILDE - JOUR 2

L'AUBERGE JOLICOEUR

Ça, c'est mon nouveau projet perso. À vrai dire, c'est tellement nouveau que je ne sais pas encore exactement quelle forme tout ça va prendre. Jimmi et moi sommes allés prendre des photos dans cet ancien bordel abandonné de la rue Ontario. Les activitiés illégales de ces lieux on cessé il y a de cela trois ans, mais lorsqu'on visite les deux étages, on dirait que personne n'y a mis les pieds depuis des décennies. L'état de délabrement de cet endroit est ahurissant. C'est un véritable labyrinthe trash qui ne finit plus. Il y a même un passage secret dans l'une de ces chambres, qui mène à un réseau de pièces lugubres dont on se questionne sur leur utilité autrefois. Les fantômes, on les sent partout.

Une publication, ce serait le plus beau des rêves. Documenter l'endroit, en faire l'historique. Jimmi et moi y avons pris des clichés splendides. Serait-ce d'en faire une expo?

Je vous tiens au courant.

MATHILDE - JOUR 1

RECHERCHE PERSONNELLE

LE SACRE DU PRINTEMPS

Ceci est une illustration qui devait être utilisée pour une invitation à un spectacle-bénéfice pour une entreprise québécoise. Ce visuel n'a malheureusement pas fini dans l'invitation finale.

TESTER LIQUIFY SUR UN DESSIN

LIQUIFY est un outil très pratique dans Photoshop pour la retouche. C'est par là qu'on fait maigrir les mannequins, et qu'on greffe des cheveux aux crânes dégarnis. Bref, c'est la section miracle de Photoshop. Je ne connais pas beaucoup l'outil, pour ne m'en être servie que quelques fois pour des retouches mineures.

Je me suis dit que ce pourrait être un bon tour de passe-passe à appliquer aussi à une illustration. J'ai fait ce croquis de Charlotte Gainsbourg aujourd'hui :



Après l'avoir scanné, je l'ai superposé en transparence avec l'image originale :



J'ai retouché la forme de son crâne, je l'ai aminci, et j'ai retravaillé un peu le menton, avec lequel j'ai eu de la difficulté pendant la réalisation du croquis (ouais, et puis j'ai eu bien de la misère avec les mains) :



Et voici le résultat final :



Je me suis vite rendue compte des limites de cet outil, qui jouait sur la régularité du grain. Bref, en haute résolution et vu de très proche, on peut voir sur le final où je suis allée rejouer dans mon image. Mais LIQUIFY est un outil beaucoup complexe que cela, et je sais que je ne m'en sers pas encore à son plein potentiel. Reste à savoir si mon croquis est plus semblable à Gainsbourg après transformation...

Aujourd'hui, j'ai fait de la linogravure

Et toi?

TIPPI HEDREN

Tippi Hedren, dans The Birds d'Alfred Hitchcock, lors de la première scène du film, dans l'oiselière.

SE CHERCHER... ET PEUT-ÊTRE UN JOUR SE TROUVER

Je suis toujours en train d'explorer des façons de traiter mes illustrations... J'aime bien ce test que j'ai fait cet après-midi... Mais je ne suis pas encore satisfaite. Je ne sais pas pourquoi. J'ai l'impression que c'est encore un peu «flat» comme traitement... Mais je veux quand même garder la facture minimaliste et épurée. Pas évident...

Cette illustration est réalisée à partir d'une photo prise par Jimmi Francoeur. J'aime bien la modèle qu'il a choisi pour ce shooting, surtout pour ses traits anguleux, très féminins et délicats, mais qui frôlent l'androgynie.

Jimmi est en fait mon conjoint. Il fait de la photo depuis que je le connais, et, en vivant et évoluant ensemble, nous nous trouvons de plus en plus à avoir deux styles qui se rejoignent et qui se côtoient. On parle un peu le même langage, lui avec un appareil photo, et moi avec un crayon. Nous pensons souvent à créer un projet conjoint nous permettant de nous servir de nos habiletés, mais n'avons pas encore trouvé quoi...

Il y a deux ans, alors que j'étais toujours aux études, j'ai réalisé une identité pour une boutique fictive, Odette. Jimmi m'a aidé en prenant en photo les modèles de mon catalogue. Je crois que c'est jusqu'à ce jour notre plus belle coopération.

Il me faudrait désarchiver ce catalogue. Il y a tellement de belles photos qui n'ont jamais été vues!

OH-MY-GOD!

Gauthier, nous, je, ahhh!... venons de remporter un prix Graphex!

Oui, oooui!

Il s'agit d'une remise de prix biennale organisée par Icograda et la Société des designers graphiques du Canada. Bref, le meilleur du Canada, et aux deux ans.

Et nous avons gagné un prix! Pour le cadeau promotionnel que nous avons réalisé pour Noël, c'est-à-dire le tube d'oranges.

Tous les gagnants seront officiellement annoncés le 29 avril dans le cadre d'une soirée à Vancouver, mais je ne pouvais me retenir de le mentionner sur mon blogue! Ça met un peu en pause toutes les questions existentielles qui me submergent trop souvent. Ça y est, c'est prouvé, je ne suis pas une mauvaise designer! Gnah à tout ceux qui ont déjà voulu me faire croire le contraire! Et puis un gros merci à mes collègues de travail, Mathilde et Geneviève, qui m'aident à cheminer dans ce métier parfois un peu tordu... Ce prix, c'est toute une équipe qui le mérite!

TUER LE TEMPS

Cette semaine, une collègue de travail et moi avions du temps à tuer, et nous avons passé un après-midi à photographier les dernières réalisations de notre agence. Parmi celles-ci, il y avait l'affiche de Silence Radio. Il y a une cage d'escaliers qui donne accès à nos bureaux. Les coulisses sur le mur et la colonne de briques font un bon cadre pour cette affiche.

NON, CE BLOGUE N'EST PAS MORT

Bien au contraire!

Ces derniers temps, je ne tiens plus en place! Je suis vraiment choyée, parce que j'ai présentement la chance de participer à une tonne de projets vraiment stimulants. Il faudra que je prenne en photo mes dernières réalisations... Mais le temps me manque! Le printemps doit y être pour quelque chose...

Alors? Par où commencer?

Le mois passé, j'ai eu la chance de faire un projet éclair avec Eve Duhamel, une designer/artiste montréalaise que je respecte et aime beaucoup! Nos deux styles, complètement différents, font un contraste vraiment très intéressant. Mon seul regret aura été la rapidité et le peu de temps que nous avons passé à réaliser une série d'illustrations de snowboards pour un client à elle. Je ne peux malheureusement montrer aucune image tant que les snows ne seront pas produits. Bref, je vous reviens là-dessus... en janvier 2011!

Et puis le magazine dont j'ai mentionné l'existence dans un post précédent a finalement eu droit à son lancement! Il s'agit de A&D, un magazine réalisé par l'équipe de Art&Design Montréal, et qui survole le design graphique/d'environnement/de mode, l'architecture, l'art, la photographie... J'ai eu le privilège d'illustrer les trois articles présentant des boîtes d'architectes montréalais, en plus de signer une entrevue que j'ai réalisée avec Vanessa Eckstein, la présidente de Blok Design, situé à Mexico City. Le design du magazine est réalisé par les gars de l'Atelier 288. Je ne sais pas ce que l'avenir réserve à Art&Design, mais je sais que les temps sont durs pour qui veut se lancer dans l'univers du magazine. Tout dépendra malheureusement des subventions qu'ils pourront récolter pour continuer le projet. Je crois que le magazine a sa raison d'être, et qu'il est pertinent. Nous n'avons malheureusement pas de publications à Montréal qui survole tous les domaines tel que le fait A&D. D'autant plus que la facture graphique et la qualité d'impression sont impeccables. J'espère bien continuer à collaborer avec eux, et je tiendrai compte de leur avancement sur mon blogue!

À suivre : le design d'une pochette de vinyl d'un groupe montréalais trop peu connu, une collaboration à un fanzine que je réalise avec des amis, et plein, plein, de petits projets à gauche et à droite!

Et en plus de tout ça, je me suis (re)mise à faire du yoga bikram. La meilleure chose que je me suis offerte depuis longtemps. Car en plus de me mettre en forme, cette pratique aide à mon énergie, ma concentration et ma détermination. Faire 1 h 30 de postures dans une salle humide chauffée à 40 degrés, ça forge un caractère! Mais ça, ce sera le sujet d'une autre entrée!


Saucier Perotte


Daoust Lestage


a cd f*

SILENCE RADIO

Ça y est! Enfin je peux la montrer, mon affiche !

J'y travaille depuis septembre passé, et tant que les annonces officielles pour la présentation de la pièce de théâtre n'étaient pas faites, je ne pouvais pas vraiment en montrer un aperçu. L'affiche est présentement chez l'imprimeur, je vais en ok de presse lundi prochain. On a des chances de la voir un peu partout dans les restaurants et les cafés de Montréal dans les prochaines semaines !

Donc, il s'agit de l'affiche pour la pièce de théâtre Silence radio, jouée et écrite par le Collectif de la banquette arrière. La pièce sera présentée à l'Espace libre, à Montréal, du 18 février au 6 mars. Voici comment ils résument leur pièce :

« En s’inspirant librement du mythe d’Icare, cette oeuvre chorale nous permet de faire la rencontre de personnages reliés les uns aux autres par cette même quête de l’absolu. Une soif de vérité inassouvie. Celle qui conduit l’Homme vers une ascension fulgurante ou vers une chute brutale ! Une jeune fille en perte de sens, un voyant charlatan et une cosmonaute russe, un homme diffusant une émission de radio des basfonds de la ville, un autre obsédé par les théories du complot, une professeure de chant classique et enfin une apparition fantomatique dans la fenêtre d’un penthouse. Tous sont à la poursuite de leur destin. »

Si tout ça vous a donné l'envie d'aller à une présentation, voici les infos :

Le site de la Banquette arrière

Le site d'Espace libre

L'événement Facebook

UN SAMEDI CHEZ DRAGON

Je passe toute la journée à produire des illustrations pour un nouveau magazine montréalais. Trois illustrations pleine page. Beaucoup de travail et de rigueur. Ce sera la première fois que de mes illustrations seront publiées, alors je m'applique (peut-être un peu trop). Les designers les attendent avec impatience, les délais sont très serrés. J'ai pris une pause de quinze minutes pour profiter du soleil de fin de journée qui innonde mon salon et pour réchauffer le roi Dragon, la saucisse maître des lieux, qui avait un peu froid sur le cuir de ma causeuse. Faut dire que moi-même j'ai les doigts un peu gelés dans mon bureau. Les fenêtres sont toutes givrées.

Je me suis amusée à prendre ma table de travail en photo. C'est probablement pas très commun que de dessiner à même le clavier, mais je fait tout au fur et à mesure. Dès qu'un dessin est terminé, il est scanné et retouché. Et puis j'ai un accès direct à mon Facebook en tout temps, ce qui n'est pas négligeable. Peut-être un jour aurais-je une belle grande table de dessin, avec des tas de pots de crayons, des pinceaux, plein de trucs fous à la portée de la main et qui donnent le feeling d'être une artiste. Mais j'en ressens pas encore le besoin.

Mes doigts sont un peu plus réchauffés, je crois que je vais y aller pour un dernier coup.

53 MG

Ce projet a été réalisé à l'automne 2009 dans le cadre de mon travail chez Gauthier, et se veut un cadeau promotionel pour le temps des Fêtes. Ce fut une magnifique expérience de travail en équipe, et j'ai pris beaucoup de plaisir à travailler avec Mathilde Fortier et Geneviève Soucy, deux designers qui ne cessent de m'en apprendre tous les jours.

L’idée de donner des oranges s’est décidée dès le début du processus créatif. Nous trouvions amusant de faire un clin d’oeil au Noël des générations passées, mais nous ne voulions pas jouer la carte de la nostalgie. Nous nous sommes alors dit que les oranges représentent aussi la santé, et que tout le monde en mange pendant la saison froide pour leur vitamine C. Cette année, nous allons souhaiter la santé à nos clients!

L’emballage joue avec les codes visuels du médicament et du produit naturel. Nous n’avons pas simulé un branding pour notre emballage, et sommes plutôt allées vers le produit générique en mettant en premier plan un énorme 53 mg, qui constitue la quantité moyenne de vitamine C dans une orange. Le long tube contient 7 oranges, et spécifie une consommation quotidienne du produit. À l’intérieur, la posologie, qui est pliée de sorte qu’elle donne une impression de quartiers d’orange, s’avère être une affiche éclatée qui suggère la vie et l’énergie. L'un des plus gros défis de ce projet aura été de trouver un moyen d'imprimer sur les fruits. Après de nombreux tests, le tatoo temporaire fut le choix parfait!

LES BONNES RÉSOLUTIONS

Alors voilà, premier mercredi de la nouvelle année, qu'est-ce que je fais?

Je me pointe à l'atelier de modèle vivant de l'Uqam.

Oh my, ça me manquait! Contrairement aux longueurs à la piscines que je m'impose de force deux fois par semaine, je crois que je vais tenir ma résolution d'aller plus souvent me pointer aux ateliers. C'est tellement plus intéressant que de devenir responsable, fonceuse, à l'ordre, plus positive, plus active, moins goinfre...

Et puis quand c'est cette modèle-là qui se présente, alors tous les astres s'alignent pour passer une soirée captivante. Parce que, veut veut pas, à Montréal, il ne doit pas y avoir une tonne de modèles prêts à se mettre à poil sous des halogènes dans une salle mal chauffée en plein janvier à se faire scruter tous les plis de peau par une vingtaine de crayonneux en herbe et ce, seulement pour une poignée de sous. Bref, il arrive souvent qu'on recroise les mêmes modèles. Sauf la fois du boxeur qui ne savait pas qu'il devait être à poil. Celui-là, on l'a jamais revu.

Donc, je disais qu'hier, il y avait cette superbe modèle que j'avais déjà dessiné dans trois autres ateliers. Colette, soixante ans, le corps un peu fripé mais plus vivant que celui d'une nymphette de 20 ans. Un cliché veut que ce soit les belles jeunes femmes les plus intéressantes à dessiner, ce qui est tout à fait faux, selon moi. Lorsque qu'on dessine du nu, je crois qu'il faut savoir faire abstraction de tous les standards de beauté. Il n'y a que l'intérêt de faire de beaux croquis. Et, malheureusement, toutes mes expériences avec de belles jeunes femmes nues ont été ennuyantes. Elles font des poses de base, sans tension, sans drame. Bref, elles ne font que poser. Et leur corps n'a aucune modulation qui permet des coups de crayons intéressants. Alors que Colette, elle, elle bouge, elle joue! Je me souviendrais toujours de la première fois que je l'ai dessinée, lorsqu'elle a sorti sa flûte et son bérêt avec un air comique! Chaque pose qu'elle prend offre un nouveau défi, avec des points de fuite compliqués, des jambes croisées, des bras déployés, un bassin tordu, tout ça avec désinvolture et aisance.

Pour cette séance, j'ai choisi la dernière pose de l'atelier, celle plus relax où l'on a dix minutes pour faire un croquis. Elle a pris un divan qui traînait dans la pièce et s'y est tout simplement évachée.

Ce fut un très beau moment.